понедельник, 25 октября 2010 г.

11 правил для успеха. Билли Гейтс учит жизни.

Не так давно Билл Гейтс, общаясь со старшеклассниками, озвучил 11 принципов, которые подросткам никогда не узнать из школьной программы. По мнению Гейтса, чрезмерный оптимизм и политкорректность играют с молодыми людьми злую шутку, формируя далекое от реальности восприятие мира, что обязательно приведет к неудачам в будущей взрослой жизни. Ознакомьтесь с принципами одного из самых успешных людей планеты.
1. Жизнь несправедлива — придется к этому привыкнуть!
2. Окружающим наплевать на твою самооценку. Тебе придется закончить дело, даже если ты в себе не уверен.
3. Не надейся на доход в 60 000$ в год сразу после окончания школы. Тебе не стать вице-президентом фирмы со спутниковым телефоном в машине просто потому, что ты «хороший парень»: сначала тебе придется это заработать.
4. Думаешь, что твой преподаватель слишком строг? Посмотришь на себя со стороны, когда сам станешь начальником.
5. Мыть посуду в кафе не ниже твоего достоинства. Твои предки применяли другое слово для такой работы, они называли это Возможностью.
6. Если ты попал в неприятность, это не вина твоих родителей, не хнычь: на ошибках учатся.
7. До твоего рождения твои родители были веселыми и легкими в общении. Они превратились в зануд, оплачивая твои счета, стирая тебе одежду и пытаясь привить тебе хорошие привычки. Поэтому сначала приберись в комнате и почисть туалет, прежде чем начнешь их поучать.
8. Ваша школа, может быть, и не делит учеников  на лидеров и неудачников, только жизнь – НЕТ. В некоторых школах не ставят плохие оценки и дают школьникам столько попыток, сколько им нужно, чтобы ответить верно. Только в реальной жизни нет ничего похожего.
9. Жизнь не делится на четверти и семестры. У тебя не будет в жизни каникул и никто не будет ждать, пока ты будешь ИСКАТЬ СЕБЯ. Все метания и поиски за собственный счет!
10. Реальная жизнь далека от того, что показывают по телевидению. На самом деле, все каждый день работают, а не прохлаждаются в кафе.
11. Не смейся над ботаниками и зубрилами. Вполне вероятно, очень скоро ты будешь на одного из них работать.

вторник, 19 октября 2010 г.

Психологи определили 10 составляющих счастья

Психологи утверждают, что умение радоваться незначительным мелочам делает людей счастливее и продлевает жизнь. Как сообщает РИА Новости, новостной портал infox.ru составил ТОП-10 лучших советов для тех, кто желает как можно чаще сохранять хорошее настроение и находиться в полной гармонии с самим собой.

Поделись с ближним
Один из самых лучших способов оставаться всегда в прекрасном расположении духа – это делиться с родственниками и окружающими хорошими новостями и воспоминаниями. Как утверждает американский психолог Фред Брайнт из Университета Лойолы (Loyola University), рассказывая о положительных моментах в жизни, человек вновь их проживает, усиливая тем самым свою радость. "Это сильные эмоции, которые побеждают грусть. К тому же общение с окружающими сближает людей", - говорит он. Итак, чтобы сохранить хорошее настроение, достаточно всего лишь, например, отправить друзьям фотографию с пикника, где вы тщетно пытаетесь установить палатку. И они посмеются, и вам – лишний повод напомнить о том, что пора начинать очередные тренировки по "укрощению" палатки.

"Приятный" самоанализ
Совет номер два: чаще анализируйте приятные воспоминания. Подумайте, что конкретно в тех событиях доставляло вам радость и удовольсвие. Может быть, они как-то связаны с детством, ну или причина кроется в чем-то другом. Осознав причину, вы сможете еще раз пережить подобные приятные моменты. Однако, как утверждает психолог Тимоти Уилсон из Университета Вирджинии (University of Virginia), увлекаться слишком сильно все же не стоит. "Счастливыми воспоминаниями приятно просто наслаждаться", - говорит он.

Не стыдитесь "почивать на лаврах"
О своих достижениях также не стоит умалчивать. Как можно чаще хвалите себя, если, конечно, того заслуживаете. "Многим людям нелегко признавать свои достижения, им стыдно почивать на лаврах, - говорит Брайнт. - Есть разница между довольством собой и бесстыдным самолюбованием, поверьте, вы сможете их отличить и поймете, если вдруг начнете перегибать палку".

Учитесь наслаждаться
Специалисты утверждают: для достижения полной гармонии самим с собой необходимо научиться в полной мере наслаждаться приятными ощущениями. Концентрация на положительных моментах не только повысит настроение, но и поможет их лучше запомнить.

Радуйтесь мелочам
Не впадайте в уныние. В конце концов, если вас постигла неудача на работе, то это совсем не означает, что завтрашний день будет таким же. Подумайте: все могло бы быть гораздо хуже. Старайтесь радоваться, когда обстоятельства складваются лучше, чем вы ожидали. Например, в магазине вам неожиданно вручили подарок за покупку. Всегда ищите плюсы в любых ситуациях.

Остальное подождет
Если у вас есть хобби, то старайтесь посвящать ему как можно больше времени. Помните, что, чем больше счастливых и приятных минут вы проживаете, тем крепче становится ваш положительный настрой.

Чаще притворяйтесь
Психологи также советуют чаще притворяться, преувеличивая свои эмоции. Например, громко смеяться над веселым фильмом или своим отражением в зеркале. "В конце концов, лучший способ убить радость - это подавлять ее", - говорит Брайнт.

В погоне за моментом
Всегда пытайтесь как можно глубже прочувствовать важные моменты. Брайнт утверждает, что подобное осознание принесет гораздо больше радости от происходящего.

Мысли прочь
Не уподобляйтесь пессимистам, их и так немало. Если уж в вашей жизни и произошло что-то хорошее, то не стоит себя карать за это и говорить всем, что вы этого не заслужили. Наоборот, радуйтесь!

Чаще говорите "спасибо"
Чувство благодарности необходимо культивировать, говорит Брайнт. "Если вам неожиданно вручили приглашение на вечеринку или уступили место в переполненном вагоне, скажите "спасибо". Так вы будете больше ценить то хорошее, что с вами случилось. Благодарить вслух не всегда уместно, но обязательно отмечайте в голове такие приятные события", - утверждает он.

понедельник, 4 октября 2010 г.

Искусство австралийских аборигенов






































Люблю я этно, вот и все.


Глаз стороннего любителя туземного искусства вряд ли найдет принципиальные отличия между картинами художников Арнемленда и Торрес Стрейт. Главное - что они удивительно мощные по духу, да и изображают по большей части именно духов, духов предков, богов, водяных, священных животных и прочие атрибуты той жизни, которая, наверное, единственно правильна, но которой нам не привелось пожить. Эти работы для непосвященных остаются символическими, что не мешает им входить в собрания лучших мировых музеев не только этнографии, но именно живописи.  
Кстати, многие исследователи считают, что древний музыкальный инструмент австралийских аборигенов диджериду возник именно на островах Торрес Стрейт. По преданию, с помощью диджериду аборигены получают знания от природы и из мира снов. А древняя традиция призывает их с детства прислушиваться к голосам животных, пению птиц, свисту ветра, шелесту травы, разрядам молнии, треску деревьев и плеску воды. Сущность правильной игры на диджериду - правильно передавать звуки природы, сливаться с самой природой. Сущность живописи аборигенов - та же: слияние с природой, с духами, наблюдение за природой и ее имитация.  
Однако работы, показываемые в Яффо и в Иерусалиме - не абсолютный слепок с природы, а картина, пропущенная сквозь собственное восприятие искусства. И сколько есть способов написания слова диджериду и легенд о его происхождении, столько же различных этнических культур есть в Австралии и, соответственно, столько же стилей живописи.  
полностью статья здесь

воскресенье, 3 октября 2010 г.

Подводные камни фриланса. Как избежать конфликта с заказчиком

Заказчик и исполнитель. Эти жители разных планет годами, если не веками, пытаются гармонизировать процесс общения между собой. К сожалению, удается это не всем и не всегда. Особенно тяжело приходится людям творческих профессий, например, дизайнерам. Как избежать конфликтов и получить отличный результат?


О творчестве и прагматизме

Никто не поспорит с тем, что творческая работа — самая трудная. А порой еще и неблагодарная. Нередко в общении дизайнера и клиента дело доходит и до взаимных упреков. Заказчик обвиняет дизайнера в непрофессионализме и просит немедленно внести изменения в проект. Художник же всегда недоволен правками и считает, что они портят его работу, порой даже обвиняет заказчика в отсутствии компетенции и художественного вкуса. В итоге клиент теряет время и нервничает, а дизайнеру достаются долгие изнурительные правки, переделки, коррекции, существенно изменяющие дизайн. Подобные примеры неделового общения встречаются все реже, однако до сих пор имеют место быть в открытой или завуалированной форме. О том, как избежать подобных конфликтов, рассказывает Василий Пирогов — ведущий арт-директор одноименной студии «Бюро Пирогова».

Кто виноват?

Много было прений на эту тему. Винили все и вся, включая неудачное положение звезд, погоду и осеннюю депрессию. Но виноватым в большинстве случаев все равно оказывается дизайнер, потому что…
Каждый проект создается не случайно. Не бывает такого, чтобы ранним утром на кого-нибудь снизошло озарение, и он сразу же отправился на поиски создателей сайта. Любой заказчик в первую очередь преследует свои цели, которые формируются со временем. И если дизайнер не сумел понять, чего хочет его клиент или самовольно дополнил заказ своими идеями, то в этом только его вина. Проще говоря, проблема возникает тогда, когда проект не соответствует представлению заказчика. В некоторых случаях это происходит из-за большого количества промежуточных звеньев (арт-директоров, менеджеров), которые по-своему трактуют исходный материал.
Но чаще всего это происходит из-за большой любви художников к своей работе. У каждого хорошего дизайнера есть портфолио, которое он показывает потенциальным работодателям и с помощью которого получает новые заказы. И порой даже больше, чем вознаграждение, дизайнера интересует одно обстоятельство — чтобы очередная работа украшала его портфолио. Дизайнер заботится о зрелищности проекта, о том, чтобы он был выполнен «нестандартно», «в свежем стиле». В результате окончательный вариант проекта зачастую очень сильно разнится с представлением заказчика об идеале. И выполняются совсем не те задачи, которые ставились изначально.
Хорошему дизайнеру гораздо интереснее экспериментировать со стилями, наводить художественный беспорядок в чреве сайта, нежели создавать банальный, нужный заказчику продукт. Винить его в этом нельзя, равно как и любого представителя творческой профессии.
Поначалу кажется, что эксперименты — это нормальный творческий процесс, и он не имеет серьезных последствий. Но основная проблема в том, что дизайнер оказывается некомпетентен в области работы заказчика. Он не может определить, какой нюанс поможет заказчику в достижении своих целей, а какой, наоборот, навредит. Он понятия не имеет, что легкое изменение стиля, придание ему оттенка «светлого детства» и теплых эмоций может, например, сильно подорвать деловую репутацию компании.

Случай из практики

Некий веб-дизайнер получил крупный заказ. Нужно было разработать солидный сайт для известного завода алкогольной продукции. Интернет-портал должен был не только демонстрировать продукцию предприятия, сколько показать всю серьезность и солидность завода, поскольку одной из целей создания сайта было привлечение инвесторов. Естественно, рисовать сайт завода — не самое интересное занятие, и дизайнер решил разнообразить визуальное оформление портала, добавить «изюминку». Он поэкспериментировал с продукцией и нашел интересные фотографии оригинальных бутылок. Далее, взяв за основу эти фотографии, он оформил сайт, и получилось очень интересное цветовое и графическое решение. Однако во время всех этих экспериментов ему даже не пришло в голову, что эти бутылки, будучи не заводской упаковкой, могут вводить в заблуждение посетителей сайта.
Через некоторое время пришел ответ от клиента: «Добрый день. Дизайн неплох. Уберите бутылки, и будем показывать руководству».

Что делать?

Как в этой ситуации быть дизайнеру? Можно, конечно, рисовать стандартно, не пытаясь находить какие-то новые решения. Но далеко не всегда это наилучший вариант. Или же можно рисковать своей прибылью и прибылью заказчика и фантазировать, делая замысловатые «па» пером на холсте будущего сайта.
Наилучший метод таков: чтобы новый дизайн не свалился заказчику, как снег на голову, нужно предварительно утверждать все «дизайнерские изюминки». Например, заранее оповестить владельца банка о намерении добавить в дизайн «очень солнечного настроения». Собственник, как правило, отлично разбирается в имидже своей организации и может подсказать, что пойдет ей на пользу. Конечно, промежуточные зарисовки, которые не поймет никто, кроме дизайнера, показывать все же не стоит, но о новых идеях сообщать заказчику нужно.
Устраивайте заказчику как можно меньше сюрпризов. Вряд ли кому-то будет приятно после наркоза в стоматологическом кабинете обнаружить пломбу цвета вишневого перламутра с надписью «Designed by Vova».
источник - www.rabota.ru
еще о дизайне - www.pawelldesign.ru

пятница, 17 сентября 2010 г.

ЧТО ТАКОЕ ИЛЛЮСТРАЦИЯ



Хочу изложить одну простую мысль – но сперва придется сделать вот что: решить, что такое иллюстрация вообще. О чем мы говорим все это время? Ясного общепринятого понимания в природе нет – а оно, в общем, необходимо. Википедия (которой время от времени все-таки можно верить), например, определяет иллюстрацию примерно как
любого рода авторское изображение, упирающее на содержание больше, чем на форму – в общем, верно, но слишком размыто. Тут правильно будет обратиться к авторитетам. Авторитеты сегодня такие: Стивен Хеллер – арт-директор Нью Йорк Таймс, автор полутора десятков книг по граф дизайну и иллюстрации, завуч школы искусств в Чикаго; Маршалл Арисман – иллюстратор, рисовавший буквально для всех важных американских изданий, и тоже педагог и исследователь.
Арисман среди прочего сильно развил в свое время культуру коллажа в иллюстрации.
В соавторстве они написали несколько книг по иллюстрации, в частности Education of an illustrator и Inside the business of illustration (по ссылкам можно почитать в оригинале, кому интересно)- и в общем, можно считать их главными идеологами по этой части, так что запишите себе куда-нибудь. Так вот. Хеллер-Арисманн определяют иллюстрацию как «фигуративную форму искусства, основанную на рассказывании историй». Из этого у них следует, например, что обучение иллюстрации, во-первых, нельзя сводить к овладению техническими навыками, а во-вторых, нельзя сращивать с обучением графическому дизайну – но все это заслуживает отдельных длинных разговоров.

Если задуматься, иллюстрация ведь древнейшее из изобразительных искусств. Наскальная живопись была, по сути, иллюстрацией, и именно из нее – через пиктограммы, петроглифы, иероглифы – развилась письменность. Это, по-моему, дико интересно и важно понимать, когда занимаешься иллюстрацией. Визуализация – это даже не полдела.

Очевидно, что иллюстрация не должна сводиться к повторению, пересказу иллюстрируемого текста – она и есть текст, ее задача комментировать, а не разжевывать. Тут есть нюансы, например, историческая литература требует как раз подробного знания деталей быта описываемого времени, и задача иллюстратора показать читателю как именно оно выглядело. Но и тут границы интерпретации текста – только вопрос амбиций иллюстратора.

Марика Мет Ленивее, чем стоило бы, сделана картинка, и выводят из себя стандартные фотошопские кисти, но подробности паровоза все окупают.
Я, как не раз уже говорил, считаю художников комикса высшими существами, просто по объему работы, которую они производят – но при этом комикс в известном смысле суть инфляция иллюстрации. Комикс – это поэма, а иллюстрация – хокку. Сюжет, нарратив, «смысл» в иллюстрации (должен быть) сконцентрирован до предела.

Я ее вешал уже, но это моя любимейшая (и у автора, кажется, тоже) именно в этом смысле вещь. Тот случай, когда продолжение истории в картинках только испортило бы кайф – тут уже есть и предыстория, особенно устроенный мир, и продолжение – звучит тревожная музыка, вот-вот начнется заваруха. Круче всего то, что при такой пронзительной достоверности сцены роботы настолько нелепые. Вуда вообще выгодно отличает от прочих специалистов по гигантским человекоподобным роботам хорошая (и ненавязчивая) самоирония.

Грань, за которой иллюстрация становится иллюстрацией, вполне ощутима – бывает достаточно
механически перевалить за нее.

Количество
действующих на иллюстрации персонажей / объектов должно быть достаточным для формирования сюжета. Достаточное количество равняется, представьте себе, двум. На цифре два количество переходит в качество. И один плюс один «в разы» больше двух.
(Именно поэтому, к слову, я без колебаний рублю при модерации сообщества ru_illustrators истории «про одиночество» – ничего не имею против одиноких людей как таковых, но иллюстратор должен уметь рассказать истрию; а дизайну персонажей место в сообществе doodle_noodles.)

«Человек сидит на стуле» – еще не иллюстрация.
Два человека сидят на стульях – гарантированно иллюстрация. Они либо смотрят друг на друга (изучают? любуются?), либо не смотрят (поссорились? играют во что-то?), либо смотрят в камеру (тоже событие – пришли фотографироваться? они семья?).

Jan Balet
Вообще полезный блог, сходите.
Все эти вопросы зритель задаст себе сам, и даже если вы поленились придумать историю, он достроит ее за вас. В том-то и фокус. Наличие этих вопросов важнее наличия ответов. А одинокий персонаж? ну, персонаж. Зритель уходит не заинтересовавшись.

Любой объект, с которым взаимодействует персонаж, может стать антагонистом. Стул, на котором сидит герой, может не просто выполнять функцию, но играть роль, находиться в неком взаимоотношении, если не в конфликте, с сидящим на нем: он им может быть, например, придавлен. Или наоборот – сидящий так легок, что стул как-то вытягивается под ним, расправляет плечи. Или качается под ним, скрипя и боясь развалиться. Или выбирает момент, чтобы скинуть его. You name it.

Стерлинг Хандли, иллюстратор месяца.




Кстати об авторитетах, как-то сегодня целая стопка подобралась благодарных потомков
Роберта Уивера, так что странно не упомянуть его самого. И еще вот.

Роберт Уивер


Есть интересные исключения, – которые, строго говоря, не являются исключениями, просто все тоньше. Так, портрет становится иллюстрацией тогда, когда вступает в некие отношения с тем, кто нарисован, рассказывает о нем историю. На портрете может и должно происходить
событие.


Андре Каррильо большой по этой части мастер.
И еще одна того же автора:

Tут, обратите внимание, событие формирует фон. «Боксер» – еще не история. «Боксер на улице» – уже да.


Тут взаимоотношение образуется с тем, что
должно бы было торчать из такого сюртука.

Тревис Луи
У этого парня другая проблема – прирос намертво к любимому коньку


Вот еще хороший пример: казалось бы, ну, мужик и мужик.

Но тут хитро: второй головой оказывается голова того же персонажа из предыдущей версии игры, когда он был заметно моложе, аккуратнее и целее. То есть событие происходит не в в плоскости иллюстрации, а в плоскости временной.

И еще из шикарных иллюстраций с одним героем – не знаю автора, к сожалению.

Последний совет и я затыкаюсь. При тренировочном рисовании с натуры любой парный набросок ценнее и полезнее одинарного – опять же, больше, чем вдвое. При том, что двух человек с натуры рисовать проще, чем одного – больше зацепок, возможностей проверить себя длинными связями, контрформой и т.д.






 
автор статьи: Меламед — иллюстратор, секретарь объединения ЦЕХ illustration, друг и товарищ [kAk)


статья с сайта журнала "Как" - http://kak.ru/
http://kak.ru/columns/illumination/a8486/

Мотивация IT-специалистов: 4 эффективных решения

Статья о мотивации IT-специалистов, на мой взгляд в полной мере подходит к людям творческих профессий: дизайнерам, копирайтерам и т.д.


Грамотная мотивация превращает работу в удовольствие. BuildTeam.ru – создай свою команду!
Вопросы " Как сделать работу сотрудников максимально эффективной?" и " Как удержать ценных работников?" волнуют умы и руководителей IT-подразделений, и HR-менеджеров. Как показывает опыт экспертов кадрового рынка, самой эффективной мотивационной схемой для сотрудников IT-сферы является комбинированная — сочетание индивидуальной и коллективной мотивации.

Индивидуальную мотивацию невозможно применить ко всем сотрудникам, она может быть использована только в отношении ключевых специалистов, в удержании которых заинтересована организация, и их потеря может привести к серьёзным проблемам в работе IT-подразделения в части обеспечения непрерывности бизнеса компании. Таким образом, преимущественно мотивация является коллективной.
В общей структуре мотивация подразделяется на две составляющие: материальную и нематериальную. Но надо понимать, что нематериальная, с точки зрения сотрудника, мотивация, тем не менее является материальной для организации. То есть, чтобы нематериально простимулировать работника, компании в любом случае приходится тратить деньги. Поэтому грань между двумя этими понятиями очень тонкая.
Финансовый рычаг
Материальная мотивация не часто используется даже при наличии финансовых возможностей у организации. Почему? Потому что она действует не более двух-трёх месяцев. Это стандартный психологический эффект: когда сотруднику повышают зарплату или выплачивают бонусы за хорошую работу, то через пару месяцев он к этому привыкает и начинает думать, что его опять недооценивают.
Материальная мотивация не может быть бесконечной: если постоянно повышать уровень компенсации, то в определённый момент это приведёт к обратному результату. Сотрудник перестаёт быть " голодным", он " сыт" и придерживается позиции " зачем напрягаться, если и так уже всё есть". Поэтому финансовое поощрение лучше рассматривать как разовое мероприятие — только в этом случае оно приносит нужные плоды.
По отношению к IT-специалистам целесообразнее применять нематериальную систему мотивации.

Стимул № 1. Обучение
Сотрудникам, которым интересен профессиональный рост, можно предложить дополнительное обучение. Оно может быть по той же области знаний, в которой сотрудник специализируется, или охватывать смежные сферы, позволяющие ему повышать свою квалификацию, наращивать компетенции и расширять свои профессиональные возможности.
Как организовать: компании эффективнее использовать внешнее обучение, ведь для внутреннего необходима правильно организованная система обучения в виде корпоративного института, а это может позволить себе далеко не каждая организация.

Стимул № 2. Управление проектом
Для специалистов, которые хотят расти и развиваться в управленческом плане, необходимо использовать иную стратегию — делегирование части полномочий руководителя сотруднику.
Как организовать: поручите сотруднику какой-либо проект и возложите на него ответственность за его выполнение. Для ощущения сотрудником большей самостоятельности в принятии решений необходимо предоставить ему ресурсы (группу специалистов, которую он будет возглавлять). Другими словами — создайте внутри подразделения элементы матричной структуры. Сделать это можно официально, издав, например, соответствующее распоряжение по IT-подразделению. Сотруднику, успешно справившемуся с одним проектом, далее поручают второй, третий и т. д. Работает данная схема замечательно. Особенно для подразделений, где нет реальной перспективы для карьерного роста с повышением по должности, что часто встречается в IT-сфере.
При всех плюсах данного подхода есть и минус — сотрудник, получив опыт и знания, может перейти в другую компанию. И если в вопросах обучения от подобного развития событий организация может подстраховаться (с сотрудников заключается дополнительное соглашение к трудовому договору, где указано, что работник обязуется отработать некоторый фиксированный срок после окончания обучения либо компенсировать организации вложенные средства), то при применении матричной структуры управления сделать ничего невозможно, и руководитель подразделения должен это понимать.

Стимул № 3. Горизонтальное перемещение с одного участка работы на другой
Это ещё одна разновидность нематериальной мотивации. Это можно трактовать и как внутреннее дополнительное обучение работников. Происходит стимулирование интереса сотрудников к умению выполнять разноплановые задачи — данный способ хорошо помогает удерживать нужных IT-специалистов.
Как организовать: необходимо помнить, что при горизонтальных перемещениях инициатива должна исходить от самого сотрудника, а не являться директивным решением руководства, особенно для " затыкания дыр" в текущей работе подразделения.

Стимул № 4. Комфортный микроклимат
Обязательный дресс-код мешает IT-сотрудникам в работе. BuildTeam.ru – создай свою команду!
Наиболее эффективным является создание для сотрудников IT-подразделения максимально комфортного микроклимата. Ведь человек на работе проводит намного больше времени, чем дома с семьёй. Порой то, что кажется мелочью для одного сотрудника, для другого носит принципиальный характер. И это может быть что угодно — от размещения сотрудника в open-space или в небольших кабинетах на 5-7человек до включённого радио в комнате. Сложно представить, что сотрудник IT-сферы будет хорошо работать, если, например, на улице +40, а в помещении нет кондиционера или сотрудник сидит спиной к двери и каждый раз оглядывается, когда кто-то входит или выходит из неё. А ведь из таких мелочей складывается очень многое в понятии комфортного микроклимата.
Как организовать: не должно быть сильных ограничений по внешнему виду IT-специалиста: они не работают с клиентами, поэтому и нет острой необходимости, чтобы они соблюдали жёсткий корпоративный стиль. IT-специалист должен быть опрятно одет — не требуйте от него обязательного ношения галстука или начищенных до зеркального блеска ботинок. Во многих компаниях в вопросах внешнего вида IT-сотрудников делаются исключения, однако и откровенных нарушений корпоративной культуры быть не должно.
Сотрудников IT-подразделений (особенно программистов), как творческих людей, не рекомендуется загонять в строгие рамки трудовой дисциплины — это вызывает достаточно жёсткое сопротивление, хотя оно и не носит открытой формы. Можно, конечно, заставить сотрудника приходить на работу к 9.00, но и уходить они начнут точно в 18.00, и причины ухода всегда будут объективными. И наоборот, программист, опоздавший на 15-30 минут, может работать до 23.00 — и для него это нормально. Он не считают, что перерабатывает, ведь ему интересна задача, которая перед ним стоит, и он работает над её решением до победного.
При всей видимой вольности лучше устанавливать некие регламентирующие правила, например, никогда не распространять данное послабление на " дежурного" сотрудника подразделения. Он должен прийти на работу вовремя, т. к. от этого зависит работа других отделов.
Перерыв на обед также не стоит делать жёстко фиксированным по времени (но не по длительности!). Известен случай, когда в качестве мотивации в одной из компаний было организовано полноценное питание сотрудников IT-подразделения (завтрак, обед, ужин). Поскольку отдел в большинстве своём состоял из иногородних молодых неженатых людей, такое решение их бытовых проблем позволило сократить практически до нуля текучку кадров, ибо подобного сервиса на новых местах работы не предлагалось, а этот момент был весьма существенным для данной категории сотрудников.
Для создания комфортного микроклимата в коллективе, руководитель должен поддерживатьатмосферу доверия, установить демократические отношения с подчинёнными. Но здесь необходимо быть предельно аккуратным и не скатиться в " панибратство". Если данная грань нарушена, то руководителю будет невероятно сложно наказать сотрудника в случае какого-либо нарушения со стороны последнего.
При грамотно созданном микроклимате смена работы для сотрудника является достаточно болезненным решением.

Подводя итоги, можно сказать, что наиболее эффективной мотивацией является особый микроклимат и атмосфера в коллективе. Это является принципиально важным для сотрудников IT-сферы. У некоторых работников нематериальная мотивация настолько выражена, что они могут уйти даже с понижением зарплаты, если условия работы для них становятся некомфортными.
Материал проекта BuildTeam.ru
Автор: Ирина Исаева
Публикации могут быть воспроизведены только со ссылкой на BuildTeam.ru (www.buildteam.ru).

воскресенье, 12 сентября 2010 г.

Дизайны для футболок, кружек, плакатов, значков и другого

Свершилось! Давно хотел разместить рисунки для футболок на сайте Printdirect - http://printdirect.ru/.
"Printdirect — это самый динамично развивающийся магазин футболок и сувениров в Рунете."И вот мне пришло письмо, о том, что мои рисунки для футболки, сумки и кружки приняты в общий каталог.
http://printdirect.ru/index.php?mode=storefront&action=product_info&product_id=1390802%22%3Ehttp://printdirect.ru/index.php?mode=storefront&action=product_info&product_id=1390802%3C/a%3E


"Через каталог Printdirect вы можете купитьфутболки, кружки, сумки, значки, плакаты, прикольные майки
и другие товары по самым разным тематикам и к любому случаю.
Десятки тысяч ярких товаров, число которых растет ежедневно."


А так же -


"С помощью Printdirect вы за считанные минуты можете заказатьфутболкукружкусумкузначки,постер и другие предметысо своим дизайном!
Загрузите рисунок (фото, логотип, надпись), внесите правкии оформите заказ на получившийся предмет себе или в подарок."


Так же я сделал там свою витрину, где я буду размещать свои предметы, а идей у меня много,осталось найти время на их воплощение.
Итак, вот она -


моя витрина, www.pawelldesign.printdirect.ru


ее так же можно посмотреть по адресу - http://www.pawelldesign.printdirect.ru/

Для начала я использовал рисунок который я у меня есть в шапке моего сайта www.pawelldesign.ru с небольшими изменениями.


Изначально я рисовал этот узор просто для себя, еще в институте, как некий тест на воображение
- фантастическое растение, которое возможно растет на другой планете, то чего не в реальной жизни нет, но могло бы быть, так его и назвал - fantastic plant.


fantastic plant - фантастическое растение



Головы то ли идолов, то ли колдунов, то ли людей какого то племени, добавил чтобы появился новый подтекст, смысл - может это растение порождает новые миры, поражает сознание, просветляет головы,
или вовсе не растение, а полет их мысли.


Друзья и случайные прохожие, которые оказались на этой странице мне важно ваше мнение
Выскажитесь! Что вам в этом рисунке нравится, что нет?



Господа, дизайнеры и художники, просто все кто любит рисовать,
хочу обратить ваше внимание на то, что это рисунки для футболок
могут стать вашим дополнительным заработком.


Кроме того любой желающий, который не знает, что подарить или наоборот,
хочет подарить что то от себя, то что он придумал, то что индивидуально подходит "поздравляемому" может через этот сайт осуществить свои задумки или просто найти хорошие идеи подарков.


Те же не умеет рисовать, но хочет получить предмет со своей картинкой - обращайтесь! Помогу!
За небольшую плату.